Neįmanoma atskirti skirtumų tarp fotografavimo ir priėmimo: fotografijos mokymas skaitmeninėje kultūroje

Skaitmeninės fotografijos ir socialinės žiniasklaidos amžiuje, kai fotografija atrodo visur, atrodo, kad fotografu gali būti bet kas. Taigi, kas tokioje atmosferoje išauga ir išlieka pastovi dėl nuotraukos, ir kaip mes mokome savo studentus, keičiantis fotografijos kultūrai?

Naminiai gyvūnai yra lengvas fotografavimo objektas. Tai pasakoja apie pasimėgavusį savininką ir laimingą šunį. © 2018 „Miranda Swope“

Mes dėstome fotografiją tame pačiame universitete, tačiau skirtingose ​​disciplinose ir su skirtingais akcentais: fotožurnalistika Komunikacijos skyriuje ir 1 ir 2 fotografijos vizualiųjų menų programoje. Į mūsų kursus ateina įvairių didžiųjų ir ne didelių bendrovių, turinčių skirtingą išsilavinimą, įvairovė. Kartais studentams kyla susidomėjimo šia tema kibirkštis, bet miglota idėja, ką kursai iš tikrųjų reiškia. Daugelis studentų turi telefonų su fotoaparatais patirtį greitai ir lengvai įkeliamoms nuotraukoms fotografuoti, be to, jie gana gerai moka dalintis jomis įvairiose socialinėse medijose, tačiau ši veikla reikalauja mažai apgalvotų minčių, palyginti su tuo, ko jie bus paprašyti. fotografijos kursuose. Tai paskatino mus iškelti klausimą, ką reiškia fotografuoti, palyginti su fotografija. Nesvarbu, ar studentas užsirašo į fotožurnalistiką, ar į fotografiją, pastebėjome, kad tarp mūsų studentų yra bendrumų, kurie paskatino mus daugiau galvoti apie visur esančios nuotraukos ir skaitmeninių technologijų įtaką mokinių patirčiai ir lūkesčiams, kai jie patenka į klasę. Tuomet 2018 m. Balandžio mėn. „Photo History / Photo Future“ konferencijoje, kurią organizavo „RIT Press“ Ročesteryje, Niujorke, pristatėme pradinių tyrimų santrauką.

Pirma, šiek tiek daugiau apie mūsų kursus.

Fotožurnalistikos kursai dėstomi internete ir daug dėmesio skiriama turiniui. Kurso tikslas - nukreipti studentų dėmesį į tai, kas daro gerą fotožurnalistiką, koks yra pasakojimo vaidmuo fotožurnalistikoje ir kokia yra fotografijos funkcija visuomenėje. Kurso pabaigoje studentai turėtų mokėti apibūdinti fotografijos istoriją, etiką ir teisėtumus; artikuliuoti, įvertinti ir sukonstruoti prasmingą kokybišką fotožurnalistinį turinį; ir teisingai naudokite „Associated Press“ stilių, norėdami parašyti nuotraukų liniją. Studentams suteikiamos nuotraukų užduotys, kuriomis siekiama atkreipti jų dėmesį į pagrindinius techninius įgūdžius ir išvesti juos iš savo komforto zonos, kad būtų galima rasti žmonių objektus ir nufotografuoti daug nuotraukų, kad kiekvienoje užduotyje būtų gautos kelios geriausios nuotraukos. Nereikia jokių išankstinių sąlygų ar specialios įrangos. Tai kursas, skirtas pradedančiajam asmeniui įgyti žinių apie fotožurnalistikos tikslą ir funkciją, pažinti įvairias karjeros erdves ir (arba) žingsnis link supratimo ir fotodokumentikos kūrimo asmeniniam ar profesiniam naudojimui.

Tarp pradedančiųjų studentų iššūkių yra priversti juos suvokti, kad žurnalistika daugiausia susijusi su žmonėmis, žmonių gyvenimais ir socialinėmis problemomis. Tai reiškia, kad tiksliai pranešama ir tiksliai perduodama istorija ne tik sau ar draugų ratui, bet ir plačiai visuomenės auditorijai. Galbūt todėl, kad skaitmeninė kultūra padėjo dar labiau pagerinti vaizdus, ​​pasiekiamus įvairiose vietose per visą dieną, šis kursas turi pabrėžti studentų poreikį objektyviai ir be sensacingumo, ir, tikiuosi, be klišės dokumentuoti tikrąjį gyvenimą ir situacijas. Norėdami priversti studentus teisingai ir sąžiningai dokumentuoti faktines situacijas, jiems taip pat neleidžiama naudoti nuotraukų redagavimo programinės įrangos, kol jie vaizdo ieškiklyje išmoks gerą kompoziciją, apšvietimą, fokusavimą ir pan. Kol kas fotožurnalistikos studentai yra naujokai, jie turi mokytis pagrindinių fotografijos ir žurnalistikos taisyklių.

Tobulėjant moksleiviams, jie išmoksta valdyti pagrindus (apšvietimą, kompoziciją) ir pradeda fotografuoti vaizduojamus objektus. © 2018 Abigail McKinnie

Fotografija 1 yra mokoma akis į akį ir joje pagrindinis dėmesys skiriamas pagrindų, technologijų ir pagrindinės fotografijos technikos mokymui. Ketinimas ir turinys priklauso nuo to, koks dėmesys bus skiriamas projektui, tačiau pagrindinis dalykas kurso metu. Nors diskusija apie priėmimą vyksta, nėra jokio susirūpinimo, kad jis tęsis už klasės ribų. Studentai įkelia skaitmeninius pranešimus į mokymosi valdymo sistemą, kad juos galėtų peržiūrėti klasės draugai ir aš, tačiau nėra internetinio forumo, kuriame būtų galima pasakyti apie „patinka“. Skaitmeninis SLR yra būtinas. Studentai dirba tik su skaitmeniniu turiniu ir mokosi nuotraukų redagavimo „Photoshop“ programoje, tačiau ten nėra manipuliacijos ar koliažo akcentavimas.

Fotografija 2 taip pat mokoma akis į akį ir daugiausia dėmesio skiriama fotografijos vaidmens šiuolaikiniame mene ir komercinio grafinio dizaino atskyrimui. Fotografija 1 yra būtina sąlyga, todėl reikalingi tiek skaitmeniniai, tiek filminiai SLR. Studentai dirba su skaitmeniniu turiniu, bet praleidžia laiką mokydamiesi filmų ir popieriaus technikų. Nagrinėdami šiuolaikinio meno vaidmenį, studentai kuria savo kameras su fotoaparatais, spausdina ant alternatyvių medžiagų ir koncentruojasi į eksperimentinius procesus. Komercinio dizaino fotografijoje studentai daugiausia dėmesio skiria reklamai, kuriai reikalingas gaminio, portretų ir studijos apšvietimo valdymas tiek fiziniame, tiek skaitmeniniame kontekste. Šiame etape labai pabrėžiamas kūrinio publikavimas ir priėmimas. Studentai gali naudoti dienoraščius, partizanų diegimą universiteto miestelyje, klientų kūrinius arba pateikti parodoms kaip formatus norėdami sužinoti apie ketinimus ir auditorijos priėmimą.

Tiek fotografijos 1, tiek 2 kursuose studentams leidžiama fotografuoti tik rankiniu būdu. Tikslas yra tas, kad kiekvienas pasirinkimas (kompozicija, objektas, kiekvienam individualus fotoaparato nustatymas) būtų priėmimo proceso dalis.

Mokydami šiuos kursus ir siekdami nuolat tobulinti savo mokymąsi, mums įdomu atsižvelgti į įsitikinimus ir praktiką, kuriuos studentai gali įnešti į fotografijos kursų pradžią, ir kaip kasdieninė skaitmeninės fotografijos praktika ir paskelbimas socialinėje žiniasklaidoje gali paveikti studentų suvokimą ir fotografavimo pasirinkimai.

Šis ankstyvo semestro darbo vaizdas yra naudingas mokymo momentas: norėdamas tapti kuo nors kitu, o ne nuotrauka, nuotraukos turinys turi ne tik papasakoti istoriją, bet ir sudominti žiūrovą. © 2018 Anonimas

Šie klausimai vadovavosi mūsų tyrimu.

Kaip fotografija tarpininkaujama per kultūrinę skaitmenizaciją?

Skaitmeninė fotografija ir internetas suteikia prieigą, leidžiančią kasdieninei praktikai fotografuoti, įkelti, transliuoti ir gauti atsiliepimus. Fotografavimas, galimybė ją patikrinti, redaguoti, ištrinti ar pasidalyti tekstu, el. Paštu ar per socialinę terpę iš karto džiaugiasi. Skaitmeninė kultūra padėjo padidinti visuotinį fotografinių vaizdų vartojimą, kurį Sontagas numatė 70-aisiais. Pavyzdžiui, socialinės žiniasklaidos naudojimas vis didėja - dabar tai sudaro 69% suaugusių gyventojų. Remiantis „Pew tyrimų centro¹“ duomenimis, apytiksliai 78% apklaustų 18–24 metų suaugusiųjų „Snapchat“ naudoja kelis kartus per dieną, o 71% tos pačios amžiaus grupės asmenų „Instagram“ naudojasi visą dieną. Nuo 2018 m. Sausio mėn. Ši apklausa 88% sudarė 18–29 metų amžiaus suaugusiųjų socialinę žiniasklaidą.

„Instagram“ ir „Šiuolaikiniame įvaizdyje“ (2017²) Manovičiaus darbas atkreipia dėmesį į 16 pasaulinių miestų 2012–2015 m. Tyrimą, kuriame pagrindinis dėmesys buvo skiriamas „Instagram“ turiniui ir naudojimui įvairiose kultūrose. Rezultatai parodė, kad nemaža dalis vartotojų fotografavo daugiausia su šeima ir draugais. XX amžiaus „Kodak“ kultūroje nuotraukos dažniausiai buvo naudojamos asmeninėms nuotraukoms ir atsiminimams laikyti („Hand“, 2012³; Van Dijck, 2008⁴). Šis atradimas parodytų, kad kasdienis skaitmeninės fotografijos ir socialinės žiniasklaidos naudojimas yra panašus į ankstesnį naudojimąsi prieš skaitmeninį amžių, o dabar, visada turint telefoną su fotoaparatu, polinkis fotografuoti ir dalintis nuotraukomis, kurios dažnai būna paviršutiniškesnės. kasdienio gyvenimo akimirkos (pietų lėkštės, kavinės lattes, mieli augintiniai, selfiai, saulėlydžiai) yra daug aštresnės. Mūsų klasėse vis labiau akivaizdu, kad privalome užtikrinti, kad mokiniai atsitrauktų atgal ir nuspręstų, ar akimirką verta užfiksuoti, nepaisant to, kokie „patiko“ ar kokie dalykai gali būti gauti.

Kas fotografijoje pakyla ir išlieka pastovus?

Tai yra vertės klausimas. Tai ilgos istorijos ir diskusijų apie tai, ar fotografija yra menas, reprezentacija ar replikacija, dalis. Diskusijoje keliami klausimai apie esmę, prasmę ir pagarbą. Tai rodo kritinę fotografijos rūšių diferenciaciją ir siekia išsiaiškinti, kas yra pagrindinė nuotraukos vertė.

Foucauldian požiūris įpareigotų fotografiją studijuoti kaip „žinių archeologiją“, tiriančią prasmės tinklus ar diskursus, kurie sudaro fotografiją kaip objektą (Bate, 2007⁵). Tai apimtų svarstymą, kaip ši praktika yra suformuluota, susieta, prieštaringa ar nenuosekli. Bourdieu (1990 m.) Pasiūlė nagrinėti fotografiją estetiniu vertinimu, o Sontagas - tiesos ir tikrovės prasme ir suvokimu. Visai neseniai Mendelson⁷ (2007 m.) „The Photographic Prasmės konstravimas“ teigė, kad nuotraukos aiškinimas nėra nei visiškai išmoktas, nei įgimtas, tačiau žinios apie tai, kas daro nuotrauką nuotrauka, neabejotinai turi sustiprinti jos vertinimą. Mendelsonas pateikė sociohistorinį modelį, pagal kurį galima analizuoti fotografijos darbų prasmę. Šis modelis tiria visus komponentus, kurie naudojami fotografuojant, pavyzdžiui, fotografo ketinimus, objekto suvokimą ir sąveiką su juo; subjekto suvokiamas vaidmuo ir dalyvavimas; vartininkai arba sprendimų priėmėjai, t. y. nuotraukų redaktoriai; instituciniai standartai ir lūkesčiai dėl turinio ir stiliaus; o žiūrovas priima, interpretuoja ir naudoja nuotrauką. Šis nuotraukų darymo veiksmų sudėtingumas iliustruoja socialines konstrukcijas ir reikšmes, kurios vėliau formuoja interpretacijos parametrus.

Fotografinio vaizdo išplitimas, atsižvelgiant į skaitmeninę kultūrą, gali išblėsti skirtumui tarp fotografavimo (daugiau momentinės nuotraukos) ir medžiagos fotografavimo. Be to, skirtumas tarp mėgėjiškos ir profesionalios fotografijos „atrodo anachronistiškas epochoje, kai patys įprasti kasdieniai vaizdai tampa ikoniškiausiais dvidešimt pirmojo amžiaus politikų portretais (ranka)“.

Studentai mokosi naujų metodų, pavyzdžiui, kaip fotografuoti „Bokeh“, tačiau ne visada sugeba naudoti taip, kad suteiktų prasmės, net jei rodo technikos meistriškumą. © 2017 Kelsey Cleary

Ką mes, fotografijos žinovai ir pedagogai, darome su technika, turiniu ir praktika, kai mokome besikeičiančios fotografijos kultūros?

Fotografija, pradedant nuo asmeninės ir komercinės, verčia mus ją atidžiai išnagrinėti, nes fotografijos praktika turi daug atskleisti apie mus supantį pasaulį. Tiesą sakant, neatlikdami tikslios vizualinio raštingumo analizės, tiek praktikai, tiek fotografijos auditorijai rizikuoja ją traktuoti paviršutiniškai, jei nepaisysime nuolatinio vertinimo, kaip fotografija daro įtaką socialiniam pasauliui.

Pavyzdžiui, susižavėjimas kultūrinėmis fotografijos priemonėmis (t. Y. Memes) leidžia fotografijai paversti tokią kultūrinę akimirką, bet dažnai tai yra tiesiog kitų asmenų pasisavinimas. Tam tikra prasme ši fotografinio atvaizdo forma vėl tapo „žemo“ meno forma, grįžimas prie jos kaip tik įrankis palaikyti kitą konstrukciją. Daugelis studentų net nekreipia dėmesio į daugumą skaitmeninio turinio, kuriame yra nuotraukos, kaip į fotografiją (padidinta prasme), tačiau tai vis tiek daro įtaką jų mąstysenai apie tai, kas yra gera fotografija. Tai, ką jie matė socialinėje žiniasklaidoje, taip pat lemia nenorą išsamiai apsvarstyti ar suprasti originalaus fotografo įvaizdžio ketinimus. Jei fotografija yra ne apie visur atgaivinimą, o apie tai, kad būtų parodyta kažkas naujo - tai tampa vis sunkiau pasiekti imitacijos, socialinės žiniasklaidos plitimo ir siekio „patinka“, kas vyrauja ir patinka, amžiuje. skaitmeninė sritis gali paveikti studentų fotografijas - mūsų nuostatoms daro įtaką tai, kas patinka kitiems žmonėms, o žiūrovas pašalinamas iš proceso, tačiau leidžiama valdyti tai, kas laikoma kokybe.

Tyčinis fotografinis turinys nėra tik mechaninis objekto ar objekto įrašymas, bet prasmę sukonstruoja „įvairūs sąmoningi ir nesąmoningi pasirinkimai“ (Mendelson), kuriuos priima ne tik fotografai, bet ir vėl - subjektai, redaktoriai ir auditorija. Socialinės ir korporacinės institucijos nustato praktiką ir palaiko tam tikras pastangas, paremtas institucinėmis ideologijomis. Nuotraukos yra „informacijos sistemos dalis“ (Sontag⁸), kurios prasmė sukonstruojama sudėtingose ​​konfigūracijose, kaip mes suprantame ir vertiname pasaulį. Fotografijos studentui patartina sukurti žinių pagrindą, pagrįstą supratimu apie socialinį ir istorinį prasmės konstravimą, kad jis suprastų konotacines reikšmes ir platesnes socialines vertybes bei kultūrines sąvokas, suvystytas fotografijos praktikoje.

Pagrindinė informacija turi sudominti žiūrovą, bendrauti ir palaikyti pagrindinį objektą ir aiškiai perduoti istoriją. © 2018 Anonimas

Kas išskiria momentinį vaizdą nuo fotografavimo?

Ši nuotrauka nurodo neoficialias fotografijas, kurios pagal dizainą laikomos greitais, trumpais būdais. Paprastai jiems reikia mažai apgalvoti arba pakviesti daug vėliau. Paprastai jie sukuriami per mažai laiko skiriant apmąstyti temą ar turinį. Tyrimai rodo, kad žmonės mažiau atsimena fotografuodami tašką ir fotografuodami, nei tada, kai praleidžia laiką artimai pažindami su objektu (Henkel, 2014). Visi tie koncertai, kuriuose žmonės filmuoja filmuotą medžiagą per savo telefonus, o ne stebi veiksmą, reiškia, kad jie mažiau prisimins įvykį nei žiūrintys. Panašiai laikas, stebėjimas ir pasitikėjimas, kurį sukuria objektas, yra neįkainojami kuriant stiprius fotografinius pasakojimus fotožurnalistikoje (TEDx Talks, 2014). Aišku, stebėjimas yra pagrindinis komponentas kuriant nuotrauką.

Mūsų išvados klasėje rodo, kad pradedantys fotografuoti studentai turi išmokti ir pritaikyti pagrindinius fotografijos turinio ir apgalvumo principus. Kai fotografas sąmoningai apmąsto objektą, įskaitant kompoziciją, apšvietimą, kadrą, kampą ir tt, objektas arba nuotraukos turinys padidinamas nuo nuotraukos iki nuotraukos, ir mes, kaip žiūrovai, galime patirti emocinį atsaką ir ryšį, kuris mažiau tikėtina, kad pateiksite momentinį vaizdą.

Fotografijos 2 studentui, kuriam paskiriama fotografiją naudoti kuriant reklamą, momentinis vaizdas gali nepaisyti objekto nustatymo ar tikslo ir pasikliauti dirbtinumu (tai netiki). Pvz., Jei subjektas būtų fotografuojamas aplinkoje, kuri neleidžia įgyjamiems elementams ir fonui išlaikyti konteksto, skaitmeniniai pakeitimai aiškiai neduos pridėtinės vertės, o vietoj to atitrauktų dėmesį. Kita vertus, jei vieta buvo apsvarstyta prieš fotografuojant, fonas prideda sąmoningumo ir vertės, o galvodamas apie kontekstą, fotografas studentas suteikia prasmės.

Jei prieš fotografuodami atsižvelgiama į foną ir apšvietimą, studentai gali sukurti stiprias reklamos kompozicijas, nebūdami meme. © 2015 Chris Costello

Ankstyvomis fotožurnalistikos savaitėmis, nepaisant priešingų kursų taisyklių, studentai kartais pateikia savo draugų nuotraukas, pozuodami įamžinta šypsena už fotoaparato akimirka arba darydami ką nors nekenksmingo, pavyzdžiui, dirbdami prie nešiojamojo kompiuterio ir žiūrėdami į savo telefoną. Pirmoji jų užduotis nuotraukai nurodo išeiti ir susitikti su žmonėmis, kurių nepažįsta, ir fotografuoti juos kaip savaime įdomius dalykus ar daromus darbus, kurie iššaukia plataus žiūrovo susidomėjimą. Studentai turi pagalvoti apie minėtus pagrindinius aspektus ir, svarbiausia, aiškiai perteikti fotografijos reikšmingumą, kontekstą ir istoriją. Jei nuotrauka yra tokia, kurią gali nufotografuoti bet kas, ji greičiausiai nesulaukia kitų, išskyrus objekto ir fotografo, susidomėjimo. Fotografijos žurnalistikoje iškirptė dažnai užpildo istoriją ir padeda pateikti kontekstą, tačiau jei nuotrauka yra tik vaizdas, net iškirptė neduos prasmės ir sudomins. Tyčines detales fiksuojančios nuotraukos suteikia gylį ir padeda papasakoti istoriją, kuri sudomins žiūrovą.

Pirmosiomis fotožurnalistikos savaitėmis studentai įspėjami apie „šliaužtinuko nuotrauką“ - momentinę nuotrauką, padarytą to, kas nežino, kad jie fotografuojami. Vietoj to, jie mokomi artėti prie dalyko ir juo užsiimti, jei ne kas kita, gauti detales, kad galėtų parašyti nuotraukos antraštę. Studentai yra priversti padaryti žmogiškąjį subjektą savo fotografijų centre. Tai ne visada lengva studentams, pradedantiems fotožurnalistiką, nes artėti prie nepažįstamų žmonių yra bauginanti užduotis. Vis dėlto jiems liepiama šaudyti arčiau, kad būtų užpildyta spraga, todėl žiūrovas taip pat aiškiai nustato objektą, o tai padeda pašalina galimą šliaužtinuko efektą ir iliustruoja pagrindinį fotožurnalistikos aspektą: funkciją. Fotožurnalistika nėra skirta asmeniniam naudojimui ar ribotam naudojimui, nėra vieša skelbimo klasėje ar jūsų socialinės žiniasklaidos grupės nariams prasme. Tai yra vieša, kaip ir publikuota plačiai auditorijai, kuri, beje, gali būti kritiška jūsų kūrinio atžvilgiu ir nebūtinai „patikti“. Fotožurnalistika praneša. Tai informacinio pobūdžio ir reikalauja tikslumo, plataus visuomenės vartojimo ir kritikos.

Dauguma studentų semestro pradžioje pateiks bent vieną šliaužtinuko nuotrauką, padarytą per atstumą ir be dalyko žinios ar sutikimo. © 2018 Anonimas

Fotografijoje 2 studentai tyrinėja fotografiją reklamoje. Iš pradžių jie nori visiškai atskirti fotografuojamą objektą nuo studijos vietos, užuot pasirinkę skaitmeniniu būdu atvaizduojamą foną ir tekstą savo erdvėje, patį „memme“ išvaizdos apibrėžimą. Metams būdingas kasdienis socialinės žiniasklaidos vartojimas iškyla nepaisant klasių pokalbių apie fono ir erdvės integravimo į tekstą svarstymą prieš fotografuojant.

Paprastai fotografuojant nebūtina naudoti aukščiau nurodytų savybių. Momentiniai vaizdai nėra ribojami laiko. Juos nesunku fotografuoti, jų skaičius neribotas ir dažnai neturi tos pačios nuotraukos vertės ar esmės. Esmė yra pasakyti, kad nors bet kuris fotografijos pradžiamokslis iš tikrųjų mokosi to, kas daro gerą fotografiją, dabartinė aplinka, kurioje daugelis mūsų studentų susipažįsta ir praktikuoja fotografiją, atrodo, kad ją formuoja fotografijos kultūra, kurioje yra momentinis vaizdas. norma. Tačiau, aišku, tai nereiškia, kad mes taip pat nedalyvaujame ir nepriimame socialinės žiniasklaidos. Socialinė žiniasklaida yra naudinga priemonė, kurią mūsų studentai taip pat turi išmokti maksimaliai išnaudoti įgyvendindami daugelį karjeros, kuria užsiims mūsų studentai. Kalbame apie tai, kaip mokome visur esančios ir paplitusios skaitmeninės kultūros, iš anksto susiformavusių įpročių ir sąvokų, aplinkoje. ką reiškia fotografuoti, kam ir kokiu tikslu.

Kaip skaitmeninimas veikia tai, ką laikome fotografija ir kaip mokome savo studentus?

Fotografijos žurnalistikoje vienas iš esminių tikslų yra ištirti savo galimybes ne tik kasdienėje praktikoje, kai fotografuoja socialinę mediją iš profesinės perspektyvos, kuriai būdingos skirtingos taisyklės ir formalumas. Jiems liepiama nefotografuoti savo draugų, šeimos narių ir augintinių. Kai kas nors visada tai daro pirmąją kurso savaitę, tai yra momentas pabrėžti, kad pagrindinis fotožurnalistikos tikslas ir funkcija yra teikti informaciją visuomenei. Fotografijos vizualiųjų menų kursuose studentai skatinami kurti pasakojimus ar temas, kurių jie gali ieškoti, užuot tiesiog užfiksavę tai, kas jiems nutinka per dieną. Kultūrinis skaitmeninimas papildo pasiutusią fotografijos mintį, kad reikia stengtis užfiksuoti kiekvieną kiekvienos dienos akimirką ir detalę, paverčiant mus paveikslų šlamštais, kuriuos Sontagas numatė. Šiandieniniame įvaizdžio pasaulyje Sontagas apibendrino nuotraukos prasmę:

Neįmanoma įsivaizduoti Swann's Way'o uvertiūros, kurios pabaigoje pasakotojas susiduria su „Combray“ parapijos bažnyčios vaizdu ir paragavo šios regos trupinių, užuot vietoje arbatos panardinęs nuolankų madeleiną ir padaręs visą jo dalį praėjęs pavasaris.

Tiesiog užfiksuotas akimirkos vaizdas nereiškia, kad akimirka tampa tikra, o norint iš tikrųjų sukurti tos akimirkos nuotrauką - stebėti tai, kas yra aktualu, žengti į momentą, kad būtų sukurtas ketinimas, ir įvykdyti nuotrauką, kuri nukreipia žiūrovą į tą akimirką. pavaizduotas. Tam tikslui, turiniui, formatui ir publikavimui, fotografas turi būti meistras.

Studentai turi išmokti dirbti tikslingai ir detaliai. © 2018 Anonimas

Remiantis Mendelsono socialinio ir istorinio modelio pavyzdžiais, pagal kuriuos mokslininkai ir pedagogai gali dėstyti fotografiją, mums svarbiausia išmokyti pagrindus, gamybą, turinį ir leidybą. Studentai turi išsiugdyti kompetenciją ir įgūdžių pakartojamumą bei suvokti ypatingą ir išskirtinį socialinės žiniasklaidos vaidmenį. Skaitmeninimo kultūra atveria erdvę fotografinei veiklai plisti, todėl studentai dažnai moka fotografuoti, tačiau jiems trūksta pagrindinių gerosios patirties elementų. Nors nėra nieko naujo manyti, kad fotografijos srities studentai turės įgyti konceptualių žinių ir fotografijos įgūdžių pagrindą, fotografijos pabrėžimas kaip apgalvotoji praktika atrodo labai svarbus norint atskirti, ką reiškia fotografuoti skaitmeninės kultūros srityje.

Cituojami darbai:

[1] Pew tyrimų centras. (2018 m. Vasario 5 d.). Internetas ir technologijos: Faktas
Lapas. Gauta iš http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovičius, L. (2017). „Instagram“ ir šiuolaikinis vaizdas. Priskyrimas-
Nekomercinis - „NoDerivative 4.0 International“.
 
[3] Ranka, M. (2012) Visuotinė fotografija. Kembridžas: ​​Poliškumas.

[4] Van Dijck, J. (2008). Skaitmeninė fotografija: komunikacija, tapatybė, atmintis. Vaizdinė komunikacija, 7 (1), 57–76.

[5] Bate'as, Deividas. (2007). „Fotografijos archeologija: Michelio Foucault'o perskaitymas ir žinių archeologija.“ Afterimage, 35 (3).

[6] Bourdieu, P. (1990) Fotografija: Artimųjų galų menas. Kembridžas: ​​Poliškumas.

[7] Mendelson, A. (2007). Fotografinės prasmės konstravimas. Raštingumo mokymo per komunikacinius ir vaizduojamuosius menus tyrimų vadovas. Niujorkas: Tayloras ir Pranciškus.

[8] Sontagas, S. (1977). Apie fotografiją. Niujorkas: Picador.

[9] Henkel, L. (2014). „Atminties taškas ir fotografija: fotografavimo įtaka atminčiai kelionei po muziejų.“ Psichologijos mokslas, 25 (2), 396–402.

[10] TEDx pokalbiai. (2014 m. Lapkričio 17 d.). Vesselina Nikolaeva: Fotografo požiūris į laiką, stebėjimą ir pasitikėjimą [Vaizdo failas]. Gauta iš https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

Kathy Petitte Novak yra docentė Ilinojaus universiteto Springfilde, kur dėsto žurnalistiką, fotožurnalistiką, globalų filmą ir kultūrą bei žiniasklaidos kritiką. Ji yra apdovanota žurnalistė ir ilgametė vaizduojamojo meno ir fotožurnalistikos fotografė, parodžiusi galerijose Ilinojuje ir Niujorke. Ji baigė daktaro laipsnį Ilinojaus universiteto Urbana-Champaign komunikacijos tyrimų institute. Jos prioritetas mokant fotožurnalistikos yra skatinti visus įgūdžių lygius įsitraukti į fotografijos entuziazmą, mokantis fotografijos amato ir funkcijos visuomenėje.

Bryttonas Bjorngaardas gimė Minesotoje ir praleido savo gyvenimą kaip akmuo, gyvendamas Oregone, Minesotoje, Ispanijoje, Italijoje, Ajovoje, Vašingtone ir dabar Ilinojaus valstijoje. Ji įgijo grafikos dizaino magistro laipsnį iš Ajovos valstijos universiteto ir grafikos dizaino bakalaurą iš Minesotos Šv. Marijos universiteto. Bryttonas yra Ilinojaus Springfildo universiteto vizualiųjų menų profesorius, anksčiau dirbęs Whitworth universitete. Be mokymo, ji yra laisvai samdoma grafikos dizainerė ir fotografė. Pradėjo fotografuoti savo vietinėje „Ritz“ fotoaparatų parduotuvėje, fotografijos laboratorijoje, įvaldydama ir vienos valandos nuotraukas, ir profesionalųjį spausdinimą. Savo universitete ji ne tik valdo tamsųjį kambarį, bet ir turi beveik 150 kino kamerų (tiesiog laukia laiko grįžti prie asmeninio fotografavimo darbo). Pastaruosius 8 metus ji moko fotografijos, o jos misija - priversti savo studentus ne tik smagiai praleisti laiką fotografuojant įvaldant pagrindus, bet ir išmokti bei įvertinti praeities kino estetiką.

Jei pastebėjote, kad šis straipsnis yra įtikinamas, praneškite mums, laikydami nuspaustą žymeklį ant klastingų rankų. O jei dar to nepadarėte, sekite mūsų publikaciją!

Aukščiau pateiktą esė jums pateikė fotografinio švietimo draugija, kaip straipsnį, paskelbtą pagrindiniame leidinyje „Exposure“. SPE yra ne pelno siekianti narystės organizacija, siekianti skatinti platesnį žiniasklaidos supratimą apie visas jos formas per mokymą ir mokymąsi, stipendijas, pokalbius ir kritiką. SPE turi filialus, susijusius su renginiais ir konferencijomis kiekvienoje kontinentinės JAV dalyje. Skyriai vystomi tarptautiniu mastu, ir tai padėjo skatinti fotografų, objektyvų menininkų, pedagogų, studentų ir platesnės įvaizdžių kūrėjų bendruomenės augimą ir karjerą. .

Norite pateikti „Exposure“? Perskaitykite mūsų pateikimo gaires čia.

Sužinokite daugiau apie SPE čia arba sužinokite apie daugelį narystės privalumų čia. Prisijunkite prie kitų minčių lyderių šioje srityje ir pridėkite savo balsą prie organizacijos nurodymų. Sužinokite daugiau apie 2019 m. Metinę konferenciją „Fotografijos mitai ir Amerikos svajonė“, kuri vyks Klivlande, Ohajo valstijoje.