Kuo skiriasi geras dizainas

Kai kurie vaikai paklausė, kokie jie norėtų būti užaugę, kai kurie vaikai jau nori sužinoti, ką jie tikisi ateityje. Nors besivystančios slaugytojos, virėjai, policininkai ir lakūnai vėliau gali pasiduoti tėvų spaudimui tapti gydytojais, teisininkais, odontologais ir mokytojais, jų tobulėjant, vaiko talentas gali juos nukreipti į muzikos konservatorijos, meno mokyklos ar karjeros pradžią. Informacinės technologijos.

Kai kurie vaikai (pavyzdžiui, aš) geriau supranta, kas jie gali būti, tiesiog išmokdami, kas jie nėra. Man buvo gana akivaizdu, kad neturiu atletiškų įgūdžių ir, kai reikėjo šokti, buvau šiek tiek kluta. Bet kitaip nei kiti berniukai, aš galėjau groti muziką pagal ausį ir buvau greitas mašinininkas.

Supratęs, kad lavinau savo aukštosios matematikos kursus, pakeičiau kryptį ir tapau teatro magistru, kur sužinojau, kad be jokio talento piešti yra mažai vilties kurti rinkinius ir kostiumus. Mano įgūdžių lygis scenografijos kursuose buvo toks blogas (aš vos sugebėjau plaktukais įkalti nagą, nesulenkdamas jo neteisinga linkme), kad mano pasipiktinęs profesorius pasiūlė man mielą pasiūlymą: Jei aš nepasirodyčiau likusiam semestrą, jis man duotų B pažymį.

Nors dauguma kitų teatro didžiųjų bendrovių degė noru veikti, aš nebuvau. Bet pamažu pastebėjau, kad darau vieną dalyką, kurio jie nebuvo. Eidavau į spektaklius kuo dažniau, sėdėdavau užtamsintuose teatruose, operos teatruose ir mokydavausi stebėdamas, būdamas karališkai linksmas. Važiuoti metro iš Bruklino į Manheteną buvo duota (per Kubos raketų krizę nusipirkau nuolatinio kambario bilietą „Camelot“ kapitonui, melodramatiškai nusprendžiau, kad jei turėčiau mirti tą savaitgalį, noriu pražūti Brodvėjaus teatre).

Žvelgdamas atgal, dabar suprantu, kad supratęs, kad man tikrai gera būti auditorijos dalimi, gavau unikalų išsilavinimą. Apie teatrą, operą ir aistrą daugiau išmokau sėdint tamsoje, nei kada nors dariau klasėje. Kai pradėjau rašyti apie operą, nustebau, kai dainininkai, su kuriais aš kalbėjau, sako tokius dalykus kaip „Na, tu žinai, apie ką tu kalbi, todėl pakalbėkime parduotuvėje.“ Kartą, kai vedė meistriškumo kursą jauniems menininkams „Des Moines“. Metro operą, mane pristatė dainininkas, kurį pažinojau iš San Fransisko operos „Merola“ programos, kuris pasakė mokiniams, kad jie gali atsipalaiduoti, nes „Jis yra vienas iš mūsų“.

Visą gyvenimą trunkanti meilė teatrui man taip pat parodė daugybę būdų, kuriais scenos, kurias įkvėpė teatro menininkai, galėtų įgyti dramatišką patirtį. Tokių gabių menininkų, kaip Borisas Aronsonas, Oliveris Smithas, Jeanas-Pierre'as Ponnelle'as ir Beni Montresor, amatas galėtų priversti fantazijų pasaulius pasirodyti priešais mano akis per skiautelę, o paskui išnykti į teatro „flyloft“. Besisukančios scenos mane sužavėjo. Iki šios dienos mano atmintyje liko ištrinti prisiminimai apie du nepaprastai įspūdingus teatro apšvietimo momentus („Act I“ finalas - „110 atspalvio“, kai Lizzie Curry eina į sceną, įbrėžtą prieš degantį prerijos dangų - ir „Sweet Charity“ atidarymo rėmas).

Gwenas Verdonas 1966 m. „Sweet Charity“

Neseniai pasirodęs Sopano Debo straipsnis „New York Times“ pavadinimu „Pažiūrėkite, kaip„ Beetlejuice “dizaineriai sukūrė demonų buveinę“ pateikia keletą nuostabių pavyzdžių, ką gali pasiekti talentinga kūrybinė komanda. Kituose dviejuose klipuose scenografai Riccardo Hernandez („Paradas“, „Nepadorus“, „Caroline“ ar „Change“) ir Davidas Korinsas (Hamiltonas, „The Pee-wee Herman Show“, gerb. Evanas Hansenas, „Beetlejuice“) aprašo, kaip jų aistra skatina jų meną ir padeda formuotis jų pasakojimai.

Daugelis menininkų, kurių karjera buvo sutelkta į neterapijos sritis (Davidas Hockney, Jim Dine'as, Geraldas Scarfe'as, Jun'as Kaneko), pritraukė savo talentus į svarbiausius operinius spektaklius. Šiuose dviejuose vaizdo įrašuose pristatoma mados dizainerė Zandra Rhodes ir trumpas klipas, kuriame demonstruojamas drakono kostiumas Maurice'as Sendakas, skirtas savo mylimosios produkcijos „The Magic Flute“ atidarymo akimirkoms.

Daugybė metų lankydamasi tiesioginiuose spektakliuose man suteikė vertingų įžvalgų apie teatro, kaip meno formos, istoriją, kaip dizainerio kūryba įgyvendinama naudojantis scenografija ir kaip naujos technologijos (pvz., Skaitmeninis žemėlapių sudarymas) tampa neįkainojamais prekybos įrankiais.

Komplektų dizainui dažnai taikomi biudžeto apribojimai (ypač tais atvejais, kai dalyvauja mažos teatro kompanijos). Spektakliams, kuriuose visas veiksmas vyksta name ar bute („Keista pora“, kiti dykumų miestai, rugpjūtis: „Osage County“, kas bijo Virginijos Woolfo?), Galima įrėminti dramą vienetų komplekte, kuriame yra vienas ar daugiau kambariai. Pastaruoju metu dramos, apimančios visą istoriją, stebuklingas kuratorių projekcijų, vaizdo įrašų ir skaitmeninių žemėlapių derinys gali padaryti teatro įspūdį daug didesnį ir sklandesnį, nei būtų galima įsivaizduoti vien skaitant scenarijų.

Du naujausi įlankos srities kūriniai išsiskiria tuo, kaip jų scenografai padėjo išspręsti kiekvienos dramos pasakojimo iššūkius. Nors šios dvi pjesės statomos priešingose ​​įlankos pusėse esančiose regioninėse kompanijose, jos atskleidė įdomų kontrastą: Viena jų buvo susijusi su žydais, kurie Antrojo pasaulinio karo metais buvo persekiojami kaip „kiti“. Kitas buvo susijęs su žydų persekiojamais palestiniečiais po Antrojo pasaulinio karo.

* * * * * * * * * *

Potrero scenoje („Intymi spektaklio erdvė“, kurią užgožia intensyvios šeimos ir politinių dramų apimtys, šiuo metu „Palestinos ir Airijos dramaturgo Hannah Khalil“ pikantiškos dramos „Scenos nuo 71 * metų“ premjera) konfliktai tarp izraeliečių ir palestiniečių). Kaip rašo Khalil:

„Man labai skaudu matyti arabus scenoje. Nesuprask manęs neteisingai; Aš myliu arabus (pragaras, mano tėčio palestinietis), bet kodėl mes visada vaizduojami siauriausiu būdu? Verkiančios motinos, akmenis metantys rezistentai, mirę kankiniai. Pamačiau amerikiečių ir arabų komiko šou afišą, kurios etiketėje buvo parašyta: „Aš nesu teroristas, bet aš jį vaidinau per televizorių.“ Protinga, pamaniau. Paaiškinkite stereotipus. Tos pačios klišės privertė mane rašyti pirmiausia. Man skaudėjo fantastiškus arabų aktorius, kuriuos pažinojau ir kurie turėjo klausytis savižudybės liemenės kiekviename klausyme. Pirmasis mano spektaklis apie Palestiną (D planas) buvo pastatytas 2010 m. Londone. Jis buvo paremtas palestiniečių, gyvenusių kuriant Izraelį 1948 m., Liudijimais ir pasakoja istoriją, kas nutinka vienai išgalvotai šeimai. “
Palestinos ir airių dramaturgas Hannah Khalil
„Spektaklis, kuris mane labiausiai nustebino ir nudžiugino, buvo tai, kad paskui mane kreipėsi daugybė žmonių (diasporos palestiniečiai), kad papasakotų savo istoriją: kas nutiko jiems, jų šeimai, kas su jais atsitiko kiekvieną dieną, kiekvieną dieną , gyvena pagal okupaciją. Ir kokios jos istorijos buvo! Pilnas patoso, dramos ir tamsus, tamsus, apgailėtinas humoras. Koks išteklius buvau gabus. Bet kaip nupasakoti visas šias pasakas? Tiek daug, kad jei aš kiekvieną parašyčiau į pjesę, tai būtų mano gyvenimo darbas. Aš tikiuosi, kad ateityje nebūsiu pykęs matydamas arabus scenoje, nes pagaliau jie bus vaizduojami kaip tikri žmonės, o ne teroristai. “
Scena iš 2010 m. Hannos Khalilo pjesės „D planas“
 (Nuotrauka mandagumo Curtis Brown)

Pasak istoriko Walido Khalidi, „D planas buvo pavadintas Izraelio„ Plan Dalet “vardu, kuris apėmė Palestinos arabų bendruomenės sunaikinimą ir didžiulio dalies Palestinos arabų išsiuntimą ir pauperizavimą ... apskaičiuotą taip, kad būtų pasiektas karinis fait accompli, kuriam turėjo būti Izraelio valstybės pagrindas. “

Khalilo dramą (kurios pasaulinė premjera įvyko 2016 m. Londone pavadinimu „Scenos nuo 68 metų“) dramaturgas apibūdina kaip „epinį momentą apie okupacijos metu palestiniečių gyvenimą“. Jos režisierius Michaelas Malekas Najjaras siūlo, kad scenų koliažas, tai ir atspindys, ir prisiminimas. „Tai atspindi tai, kad Palestina lėtai ir kruopščiai pašalinama iš žemėlapio gyvenvietėmis, sienomis ir atskirtomis magistralėmis. Prisimenama vis dar išlikusi Palestina - turtinga žemė, užpildyta alyvmedžiais, senais akmeniniais kaimais ir tradiciniu gyvenimo būdu. “

Kadangi Khalilo scenarijus vystosi per daugybę vinjetių, vykstančių dešimtmečiais nuo 1948 m. Gegužės 14 d. (Kai po Antrojo pasaulinio karo Davidas Benas-Gurionas paskelbė, kad naujoji žydų valstybė turėjo būti pavadinta Izraeliu), auditorijai lengva pritraukti prarastas dėl istorinio apynių, kuris po kurio laiko gali tapti gana varginantis. Vis dėlto tai, ką jos pjesė išpildo, yra nepaprastai svarbi šių dienų politinėje aplinkoje (kai respublikonai kaltina žmones, kad jie nėra pakankamai amerikietiški, jei jie nepalaiko Izraelio tokiu pat patriotizmo lygiu, kokį jaučia savo tėvynei). Trumpai tariant, tai kelia žmonių veidus Palestinos žmonėms, o ne traktuoja juos kaip paprastą statistiką ar „kitą“.

Scenos iš 71 metų metai

Devyniose aktorėse yra Palestinos, Arabų ir Artimųjų Rytų aktoriai iš viso įlankos regiono (Marisa Darabi, Afifas Houssainas, Nida Khalil, Deanas Koya, Kal'el Lopez, Rasha Mohamed, Lawrence Radecker, Adam El-Sharkawi ir Ayla Yarkut). ). Kaip pažymi Torange Yeghiazarian („Auksinių gijų kūrinių“ įkūrėjas ir meno vadovas):

„Kyla klausimas, kodėl Palestinos pasakojimai yra tokie politizuoti JAV. Taigi daugelis kūrinių ir meno eksponatų buvo atšaukti. Kuo tokia grėsminga palestiniečių gyvenimui? Apie jų muziką, juoką ir kalbą? Tai spektaklis, kuriame tiesiog sakoma: „Mes vis dar čia, nepaisant visko“.

Džeimso Ardo garso dizainas, Cassie Barnes apšvietimas, Brooke Jennings kostiumai ir paprastas rinkinys, suprojektuotas Mikiko Uesugi, Erin Gilley projekcijose pateikiami klijai, laikantys Khalilo žaidimą kartu. Atlikėjai skiriasi savo stiprumu, o moterys įveikia daug geriau nei vyrai.

Scenos nuo 71 * metų spektakliai tęsis iki gegužės 5 dienos Potrero scenoje (norėdami įsigyti bilietus, spustelėkite čia).

* * * * * * * * * *

„Walnut Creek“ centre „Rep Rep“ inscenizuoja Anos Franko dienoraštį, kurį parašė Francesas Goodrichas ir Albertas Hackettas bei pritaikė Wendy Kesselmanas. Ilgai prieš tai, kai universitetai pradėjo siūlyti holokausto studijų kursus, Anne Frank dienoraštis buvo naudojamas kaip mokymo priemonė. Kaip ir daugelis Amerikos studentų, esu tikras, kad skaičiau pjesę vidurinėje mokykloje ir pamačiau 1959 m. Filmo adaptaciją, kurioje vaidina Millie Perkins, Josephas Schildkrautas, Shelley Winters, Lou Jacobi, Ed Wynn ir Richardas Beymeris. Kaip režisavo Timothy'as Near'as, tai buvo pirmas kartas, kai iš tikrųjų mačiau scenos spektaklį.

Veiksmas vyksta per Antrąjį pasaulinį karą, nes Franko ir Van Daano šeimos yra vedamos į saugią prieglaudos vietą biurų pastato priestate Amsterdame. Naciams žygiuojant į Prancūziją, Nyderlandų žydai turi svarią priežastį bijoti savo gyvybės. Kai kuriems vis daugiau vietinių šeimų drąsiai įsipareigojo slėpti žydų šeimas nuo Hitlerio pajėgų.

Monique Hafen Adams, Victor Talmadge, Maya Michal Sherer ir Marcia Pizzo
scenoje iš Anos Frankos dienoraščio (nuotrauka: Mellophoto.com)

Iš dalies dramos uždavinys yra sukurti scenografą, kuriame dvi šeimos galėtų pasislėpti, gyvendamos įvairiose erdvėse, pradedant virtuve / svetaine ir baigiant maža erdve po laiptais, vedančiais į palėpę. Kaip visada, gabioji Nina Ball (kuri puikiai sugeba suprojektuoti dekoracijas su efektingu dėlionės efektu) sukūrė vienetų rinkinį, kuriame yra pakankamai žaidimo sričių, kad būtų galima atskirti aktorius, kuriems, pavyzdžiui, Monique Hafen Adams (Anne), reikia akimirkų pačiam arba tiesiog pakankamai erdvė bendrauti su vienu ar dviem kitais simboliais. Net be sienų, „Ball“ rinkinys leidžia auditorijai suprasti, kaip gali jaustis ankšta slėptuvė ir kaip sunku išlaikyti asmenines ribas tokiomis griežtomis sąlygomis.

Ninos Ball rinkinys - Anos Frankos dienoraštis
 (Nuotrauka: Mellophoto.com)

Su Jessie Amoroso kostiumais, Kurto Landismano apšvietimu, garso ir projekcijos dizainu Teddy Hulsker, „Center Rep“ sumontavo dailų kūrinį, kurį palaimino įspūdingi vietinių aktorių kolektyvai. Anos tėvai (Viktoras Talmadge ir Marcia Pizzo), taip pat ponas ir ponia Van Daan (Michaelas Butleris ir Dominique Lozano) turi akimirkas, kuriose jų vidinis nusivylimas išblėso, kai ir toliau kyla įtampa gyvenant tokiuose artimuose kvartaluose.

Anos Frankos dienoraščio aktoriai
 (Nuotrauka: Mellophoto.com)

Maya Michal Sherer, kaip Anos sesuo (Margot), ir Kevinas Singeris, kuris pasižymi įspūdingu pasirodymu kaip jaunasis Peteris Van Daanas, aiškiai parodo negailestingą Anos optimizmą. Daugiausiai galimybių vaidina Paulius Plain, kaip ponas Kraleris, Alison Quin, kaip Miep Gies, ir Michaelas Patrickas Gaffney, kaip kruopštus odontologas Albertas Dusselis.

Dominique Lozano (ponia Van Daan) ir Monique Hafen Adams (Anne)
scenoje iš Anos Frankos dienoraščio (nuotrauka: Mellophoto.com)

Nors beveik 75 metų atstumas nuo scenoje vaizduojamų įvykių gali sumažinti nacių, atvykusių parodyti spektaklio personažus į Osvencimą, poveikį (net kai britų ir amerikiečių pajėgos nusileidžia Normandijos paplūdimiuose), neįmanoma nepastebėti, kaip laiku Anos Franko dienoraštis išlieka šiais neramiais laikais. Kai ICE ir CBP darbuotojai suapvalino dokumentus neturinčius imigrantus (taip pat ir Centrinės Amerikos pabėgėlius, ieškančius prieglobsčio) ir Stephenas Milleris burna burna linkėjo plėtoti ir vykdyti sadistiškesnę imigracijos politiką toje vietoje, kuri kadaise buvo vadinama „laisvųjų ir laisvųjų kraštu“. drąsių namai “, nėra jokios garantijos, kad nekaltiems žmonėms, kurie yra nukreipti į„ kitus “(kai kurie jau buvo sudėti į narvus šalia pietinės sienos), per visą mūsų gyvenimą nepateks grubesnių negandų.

Michaelas Patrickas Gaffney kaip ponas Dusselis scenoje nuo
 Anos Frankos dienoraštis (nuotr. Autorius: Mellophoto.com)

Anos Frankos dienoraščio spektakliai tęsis iki balandžio 28 dienos Lesterio menų centre (norėdami sužinoti bilietus, spustelėkite čia).

Iš pradžių paskelbta svetainėje myculturallandscape.blogspot.com 2019 m. Balandžio 15 d.